Die Normandie und die Ile-de France gelten als die Wiege des Impressionismus. Wir haben Ihnen die TOP 10 der impressionistischen Gemälde aufgelistet, die Sie in den Museen der Normandie bewundern können.
Die Seerosen von Claude Monet
Ab 1899 begann Claude Monet in Giverny mit dem Malen seiner Seerosen, die einen wichtigen Teil seines Gesamtwerks ausmachen. Aber warum sind Monets Seerosen so bekannt? Abgesehen von der Schönheit, die diese Bilder ausstrahlen, ist es vor allem die Tatsache, dass sie die perfekte Kombination dessen sind, was Monet gerne malte: Blumen und die Reflexionen des Wassers. Jedes Gemälde aus der Seerosenserie fängt eine sich verändernde Realität mit unterschiedlichen Licht- und Wetterverhältnissen ein.
In der Normandie können Sie Monets Seerosen in drei verschiedenen Museen finden: im Musée Blanche Hoschedé-Monet in Vernon, im MuMa (Musée d’art moderne André Malraux) in Le Havre und seit 2021 können Sie auch die „Nymphéas avec rames de saule“ aus den Jahren 1916-1919 im Musée des Impressionnismes in Giverny betrachten.
„Dame in Weiß am Strand von Trouville“ von Eugène Boudin
Zwei Jahrhunderte später zieren die Werke von Eugène Boudin, dem Wegbereiter des Impressionismus, noch immer die örtlichen Museen und zeugen von seinem künstlerischen Erbe, das über die Zeit hinweg bewahrt wurde. Das Musée Eugène Boudin in Honfleur beherbergt die umfangreichste Sammlung von Exponaten des in der normannischen Hafenstadt geborenen Künstlers.
Eines seiner berühmtesten Gemälde aber, „Dame in Weiß am Strand von Trouville“ aus dem Jahr 1869, ist im MuMa in Le Havre ausgestellt. Dieses Bild ist exemplarisch für sein Werk, da Boudin einen Teil seines Lebens damit verbrachte, das Leben an den Stränden der Normandie zu malen. Das Gemälde zeigt auch die Entwicklung von Trouville, das nach der Einweihung neuer Zuglinien Anfang der 1860er Jahre zu einem beliebten Urlaubsziel der Pariser wurde. Boudin bietet somit einen Blick auf diese Veränderungen, die wie viele seiner Bilder ein Zeugnis seiner Zeit darstellen.
„Das Margeritenbeet“ von Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte war, obwohl er aus Paris stammte, ein häufiger Gast in der Normandie. Jeden Sommer reiste er an die Küste. Es ist sehr wahrscheinlich, dass das Gemälde „Das Margeritenbeet“ in der Normandie gemalt wurde. Aber bis heute hat niemand Gewissheit darüber und das Gemälde birgt noch weitere Geheimnisse… Es wurde in vier großen Tafeln im Musée des Impressionnismes in Giverny ausgestellt, weitere Fragmente wurden zunächst im Depot des Museums aufbewahrt. Im Jahr 2021 wurde das Werk einer großen Restaurierung unterzogen, um die einzelnen Teile des Gemäldes zusammenzufügen. Es fehlten jedoch einige Fragmente, und viele Fragen blieben offen: Wo war der ursprüngliche Standort des Gemäldes, warum ist es unvollendet geblieben und was bedeuten die fehlenden Fragmente?
Gustave Caillebotte (1848-1894), „Parterre de marguerites“ (Das Margeritenbeet), gegen 1893,
Giverny, musée des impressionnismes, erworben dank der Großzügigkeit der Caisse des Dépôts, der Caisse d’Épargne Normandie, SNCF Réseau, der Amis du musée des impressionnismes Giverny
© Giverny, musée des impressionnismes
Photo : François Doury
„Die Kathedrale von Rouen. Das Portal und die Tour d’Albane. Graues Wetter.“ von Claude Monet
Im Musée des Beaux-Arts in Rouen befindet sich eines der Gemälde aus Monets Kathedralen-Serie. Der Künstler, der von der Kathedrale von Rouen und ihren unendlichen Farbvariationen gefesselt war, machte es sich zur Aufgabe, alle auf ihrer Fassade möglichen Reflexionen darzustellen. Jeder Pinselstrich zeugt von seiner Manie für das wechselnde Licht und die subtilen Nuancen, die die Kathedrale im Laufe der Zeit verändern. Vom Museum sind es übrigens nur 10 Minuten zu Fuß zum Original!
„Der Strand von Dieppe, Blick von der Westklippe“ von Eva Gonzalès
Im Herzen des Schlossmuseums von Dieppe befindet sich das Gemälde „Der Strand von Dieppe, Blick von der Westklippe“, das von Eva Gonzalès gemalt wurde. Die Künstlerin gehört zum kleinen Kreis der impressionistischen Frauen. Die Schülerin von Édouard Manet kam mehrmals in die Normandie und malte unter anderem diese Szene in Dieppe im Jahr 1871.
„Die Seine bei Sahurs, La Bouille, ein Windstoß“ von Alfred Sisley
Die „Seine bei Sahurs“ ist ein wunderschönes Gemälde in zarten Farben, auf dem Sisley das Licht des Himmels, das mit dem ruhigen Wasser der Seine verschmilzt, abgebildet hat. Ein Werk aus dem Jahr 1894, das im Musée des Beaux-Arts in Rouen zu sehen ist.
Der „König der Himmel“ – Eugène Boudin
Alexandre Dumas nannte ihn den „Mann des Himmels par excellence“. Das MuMa in Le Havre hat 15 Himmelsbilder von Boudin aus den Jahren 1848 bis 1895 in seiner Sammlung. Der Künstler verstand es, die im Sonnenlicht tanzenden Wolken darzustellen. Verschiedene Schattierungen von Blau, Gelb und Grau erinnern uns daran, dass der Himmel nie derselbe ist.
„Portrait von Nini Lopez“ von Auguste Renoir
Sechs Jahre lang war Nini Lopez die Muse von Renoir. Sie ist in vierzehn seiner Gemälde zu sehen. 1876 malte Renoir das Bild „Porträt von Nini Lopez“. Es ist im MuMa in Le Havre ausgestellt. In diesem Jahr entstanden auch seine berühmten Bilder „Le bal du moulin de la galette“ und „Die Schaukel“.
„Die Boieldieu-Brücke in Rouen, Sonnenuntergang, Nebel“ von Camille Pissarro
Pissarro fängt das aufstrebende industrielle Rouen in seinem Gemälde „Die Boieldieu-Brücke in Rouen, Sonnenuntergang, Nebel“ aus dem Jahr 1896 ein. Das Bild spiegelt die lebhafte industrielle Revolution an den Kais von Rouen wider, wie der Maler in einem Brief an seinen Sohn erklärte: „Ein Motiv einer Eisenbrücke bei nassem Wetter, mit viel Verkehr: Autos, Fußgänger, Arbeiter auf den Kais, Boote, Rauch, Nebel in der Ferne, sehr lebendig und sehr bewegt“. Das im Musée des Beaux-Arts in Rouen ausgestellte Gemälde lädt dazu ein, die Veränderungen des Stadtbilds, die sich in mehr als einem Jahrhundert vollzogen haben, zu vergleichen.
„Etretat: Die Manneporte, Spiegelungen auf dem Wasser“ von Claude Monet
Monet fühlte sich bereits 1868 von Étretat inspiriert. 15 Jahre später kehrte er von 1883 bis 1886 dorthin zurück und malte insgesamt etwa fünfzig Gemälde von den beeindruckenden Klippen. Was ihn an Étretat besonders interessierte, waren die zahlreichen Lichtvariationen auf dem Meer, aber auch auf den Klippen. Hier auf dem Gemälde „Étretat: Die Manneporte, Spiegelungen auf dem Wasser“, das er im Herbst 1885 malte, färben sich die Felsen mit rosa und gelben Farbtupfern, bevor sie mit dem Blau des Meeres verschmelzen. Das Gemälde ist im Musée des Beaux-Arts in Caen ausgestellt.
Die im Artikel vorgestellten Gemälde können temporär auch an andere Museen ausgeliehen werden.
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